隨著藝術留學行業的興起

似乎許多原本帶著神秘色彩的專業

都一下與普通人拉近了距離

曾經說起出國

很多人選擇的是學商科

但近幾年

服裝設計 平面設計 室內設計

這些專業都逐漸變為了更多人的選擇

以服裝設計為例，曾經很多人以為這個專業只是有錢人的選擇，甚至老一輩還會認為這個專業出來就是“做個裁縫”。

到底服裝設計專業是在學什么？這個專業有沒有出國留學的必要？出國去哪里學習才最合適？這些問題不斷困擾著學生和家長們，今天小編就來為大家一一解答&辟謠關于服裝設計的誤區，想要徹底的了解服裝設計這個專業就要快點跟上啦！

一、 “服裝設計師 = 裁縫？”

這是一個十分錯誤的認知，接觸過服裝設計專業的同學都會知道，想做一名合格的服裝設計師并不是只會服裝的剪裁工作就可以了。

手繪人體體態、服裝畫、服裝結構與打版、立體剪裁、手縫、車縫等都是一名服裝設計師應該掌握的基本技巧；并且還應該對西洋服飾史、中國歷代服飾史、近代造型史、藝術史、設計史等理論歷史都有深刻的了解和自己獨到的見解運用。

準確的說，在成為一名服裝設計師前，你應該具有以下幾點基本素質：

1. 獨立的審美能力

作為一個好的設計師首先應該具備對時尚的敏銳度，有自己的風格、品味和想象力，這些相當于一個設計師的翅膀，沒有豐富想象力的設計師技能再好也只能稱為工匠或裁縫，而不能稱之為真正的設計師。

2. 對款式、色彩以及面料的認識以及掌控能立

服裝的款式、色彩和面料是服裝設計的三大基本要素。服裝的款式是服裝的外部輪廓造型和部件細節造型，是設計變化的基礎。

3. 對結構設計、裁剪和縫制的理解

對結構設計、裁剪技術的學習，也是服裝設計師必須掌握的基礎知識。結構設計是款式設計的一部分，如果不懂面料、結構和裁剪，設計只能是“紙上談兵”。服裝企業一般都會設有打版和制作部門，但是不要以為在公司里結構設計、裁剪是打版師傅的事情，只會畫圖、不懂打版的設計師肯定不是一個完美、成熟的設計師。不懂紙樣和結構變化，設計就會不合理、不成熟，甚至無法實現。

4、 對服裝設計理論及歷史的了解

成功的服裝設計師最重要的是應具備設計的頭腦和敏銳的創作思維，只掌握基礎技能、能畫漂亮的效果圖是遠遠不夠的。同時通過了解中外藝術史、設計史、服裝史和服飾美學等理論知識，同時還能開闊學生的眼界、拓寬設計思路，啟發設計師的設計靈感。

5、 了解市場營銷學與消費心理學

一名成功的設計師首先應在市場上取得成功，要根據企業的品牌定位規范自己的設計風格和路線。服裝設計師最終要在市場中體現其價值。只有真正了解市場、了解消費者的購買心理，掌握真正的市場流行（而不是時裝雜志上頒布的理性趨勢）。并將設計與工藝構成完美的結合，配合適當的行銷途徑，將服裝通過銷售轉化為商品被消費者接受，真正體現其價值，才算成功完成了服裝設計的全部過程。

6、 電腦運用能力

隨著電腦技術在設計領域的不斷滲透，特別是在一些較正規的服裝企業中對服裝設計CAD、打版、推版軟件的運用十分普及，繡花紋樣、印花紋樣等也是靠計算機來完成。

服裝設計師的工作并不像表面上我們看到的那樣光鮮亮麗。每一個成功的系列呈現出來的背后，都是通過設計師反復設計修改而成的，凝聚了設計師大量的時間和汗水。所以不能只通過一些表象去定義。

二、“服裝設計是有錢人學的專業？”

許多同學在來到A C G之前，都跟老師們提出過這樣的問題：

“家里的經濟條件沒有特別好，可以學習服裝設計嗎？”

從實際的角度來說，不能說每一個選擇服裝設計專業的同學都是有錢人，但服裝設計專業的確是個需要花錢的專業。其它的設計類專業也會有類似的情況，粗略的列出一個前期的花銷清單，你會發現在學習工具上就會產生一大筆費用。

比如大部分的同學在剛剛接觸設計的時候都是選擇手繪，那么必然需要購入畫紙，畫筆，畫板，顏料等的消耗品，費用一個周期都需要幾百至上千元不等；后期如果需要使用板繪，那么在耗材上的花費會少很多，但前期在設備的配置上也不是一筆小數目；同時學習服裝設計的同學還會牽扯到在布料，打版上的花費，所以這就是服裝設計專業需要花錢的原因。

但也必須澄清一點，這不是個只有富二代才會選擇的專業。因為從世界范圍來看，也有很多的知名設計師出身普通家庭，最重要的還是來自家人的支持，以及你是否真的有學習這個專業的決心。

三、“學習服裝設計必須要出國嗎？”

有抱著這個疑問的同學，首先要清楚國外學習服裝設計專業與國內學習服裝設計到底不同在哪里？

其實主要還是表現在以下幾點：

1. 師資力量的不同

這一點相信大多數國內的服裝設計學生都有深刻的體會。在之前大部分的服裝設計專業老師都沒有過國外深造的經驗，沒有接觸過服裝設計的主流市場，大多數還是停留在一些書本知識的教導上，這也是為什么國內市場會落后許多的原因之一。

雖然隨著之前大批量出國的設計師歸來，國內的課堂形式也在逐步轉變，但國內老師所帶來的資源量和經驗分享與國外知名院校的教授比起來還是有許多差距。如CSM或LCF，Parsons，FIT這樣的知名院校，負責教學的老師大部分都是已經有過成熟作品的設計師，由師資背景決定的一些硬條件，眼界，包括機會都是與國內有所不同的。

2. 班制上的不同

與國內大部分院校大班授課的方式不同，國外院校的授課是更偏向于小班教學的。這樣的模式也就促使了你不能在上課時間當個“小透明”，而是一定要盡快的融入課堂。而且在這樣的課堂上，也會很好的培養學生間共同討論的氛圍，使學生能夠在合作能力和創造能力上獲得較大提升，而不只是獲得理論能力的提升。

3. 教學模式的不同

相較于國內的課程設置而言，國外院校的課程設置更加自由。通常國外院校的課程設置上沒有固定的課表，老師會很支持學生去自由的做一些創意設計，或是自己去主動的接觸一些時尚行業的邊邊角角。這樣學生能夠很快的熟悉這個行業所覆蓋的方方面面，同時對于自己的設計也會更加有整體的規劃。

4. 課業壓力的不同

與大家所熟悉的國外院校“寬進嚴出”的方式不同，對于知名的服裝設計院校來說，幾乎采取的是“嚴進嚴出”的政策。許多學生以為自己辛苦準備了作品集，好不容易拿到OFFER便可以松懈下來，但其實入學后迎來的挑戰會更大，像CSM或其它知名院校，也會有一周出30個方案，120張小稿的作業安排，所以想要學習這個專業的同學也要做好受累的心理準備。

綜上所述，針對服裝設計是否要出國學習這個問題，還是要看學生對于自己的一個個人規劃。如果在同學們在前期了解這個專業的過程中，感受到了對秀場，對剪裁，對設計的沖動和熱愛，那么還是建議有機會能去感受一下國外的時尚設計氛圍，會對個人在資源和經歷上都有很大的提升。

四、“服裝設計出國只能去英美學？”

雖然對時裝行業的市場來說，紐約和倫敦是發展最完善的兩個大城市，無論是快銷產品還是高端產品都有相對成熟的市場機制，但從留學的角度來說，不一定必須去英美才能學到最正宗的服裝設計。

分別來說一下英美院校，還有其它比較熱門的歐洲院校的特點：

英國院校最大的特點是在教學風格上會很重視設計的先鋒感，同時也十分重視設計的實驗性。大部分的院校會培養你在作品中通過大量的調研和實驗去完成你的設計，同時也會激發你的創意思維，所以如果你平常在設計中就比較重視靈感的展現，那么便可以將英國作為首選。

代表院校：CSM、LCF、RCA、格拉斯哥藝術學院、利茲大學、南安普頓大學

美國的院校比起英國院校來說，他們要求的設計作品會更加商業化，具備更強的流通性和實用性，但在藝術感的呈現以及視覺效果上，并不過多的追求所謂“先鋒感”，而是會更加偏向于實用效果。所以更追求服裝設計商業化的同學，可以多看一些美國的院校作為自己的選擇。

代表院校：Parsons、FIT、SAIC、RISD（只有本科）、Pratt、SCAD

歐洲國家的比較熱門的是法國和意大利。與英美院校的時尚感對比，法國和意大利的院校在教學上會更加傳統一些。學校更重視的是工藝上衣服的訂制感，同時比起英美院校，課程設置上也會更加重視裁剪版型的內容。

法國代表院校：ESMOD、馬蘭戈尼巴黎校區、巴黎時裝工會學院

意大利代表院校：馬蘭戈尼米蘭校區、柏麗慕達時裝學院、多莫斯設計學院

進行留學國家選擇的時候，首先肯定是要看這所學校的一些硬性條件是否匹配自己，比如排名，平臺，資源，師資這些；之后在幾所學校中選擇時，建議一定要選擇更加適合自己風格的院校。

以具體的院校來舉例的話，如果你的設計風格更偏向于實穿類，那么即使像CSM這類頂尖院校也會讓你失望，因為大家都了解CSM這幾年的設計風格都會更加偏藝術性，想學習實穿類的設計，首選還是美國，英國的話LCF也是比CSM要好一些的選擇。

所以建議同學們在進行擇校的時候，一定要多參考一些已經錄取的學生作品集，選擇與自己設計風格匹配的學校，這樣也會得到更好地發展。

總的來說，學習服裝設計專業是否需要出國留學，這些是根據學生對自己的個人發展規劃而定的。但伴隨著國內目前時尚行業的快速發展，在之后的行業發展中一定會對從業者有更高的能力需求，所以在國外有過相關經驗的同學就必定會有更強的競爭力。

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