以往為大家介紹的都是服裝設計作品集制作，今天為各位介紹一下面料改造，服裝設計作品集中不可忽視的環節。

　　面料改造又稱為面料的二次設計，在日常的專業交流里簡稱為Trimming，是collection中最重要的環節之一。portfolio里一個完整的collection包括：封面、概念、靈感來源、色彩、面料、效果圖、款式圖、印花、面料改造、成衣等方面。其中面料改造是向招生官展現創造力和動手能力最直觀也最有表現力的一個環節。

　　第一、面料改造是inspiration具象的情感表達。

　　服裝設計在一定的范圍內應該屬于造型藝術的一種，必須以一種實體視覺效果呈現在顧客或者觀賞者面前。并通過平面視覺化或者半立體浮雕的形式呈現在觀賞者的面前，使用肌理元素帶動整體的氛圍。

　　優秀的服裝設計師，能夠通過一個讓TA震撼的、感動的、快樂的或者滿足的inspiration延伸設計出整個系列的服裝，這個inspiration通常是跟設計師的經歷或者愛好息息相關的。也就是說，inspiration是飽含了設計師的情感的，那么如何將這樣的情感具像化，讓它感染你的招生官、老板或者目標客戶呢?

　　設計說明或者concept的編寫，依然是停留在文字上的虛幻的感受，但如果由設計師自己把看不見摸不到的“情感”通過面料改造的方式具體地表現出來，就可以幫助你的receiver們直觀的感受到你的感受，同時體現你高超的手作能力。從一個側面告訴面試官：“我是個思維和實踐都不差事兒的高端玩家，不給我offer天理難容。”

　　第二、面料改造讓你的設計別具一格，避免雷同。

　　在確定了靈感來源圖之后，我們可以在圖片中找到具有形式美感的獨立個體的設計形象，從這些形象中抽象出更為簡單的幾何圖案，用車縫的方法在原有基礎上打散重組就可以成為我們面料改造基礎的一部分。由創新出來的這一部分我們可以發展出新的構成圖案或者紋理的形式，又這些形式重新再回歸到主題當中。

　　從行業發展的角度來說，單純從造型結構上尋求突破和創新早已力不從心。眾所周知，服裝設計一直被稱為“沒有真正的原創”。尤其在成衣界(比如實用主義的美國和做高級成衣的意大利)，確實無法拍著胸脯說“我的設計是100%的原創”，無論外在的造型，內在的結構或者是零部件的設計，無不是在服裝原型的基礎上演變而來的，這就難免讓人產生“千篇一律”的感覺。在這樣的前提下，服裝材料的開發和創新變得越來越重要。設計師們為了表達自我，體現原創的設計感，就必然走上了面料改造的“不歸路”。極端，或者說極致一點的設計師也就“一入trimming深似海，從此結構是路人”。

　　第三、在這個看臉癌的行業里，好看才是正經事。

　　面料改造作為服裝設計的一個環節，是將設計師的思想呈現出來的最好形式之一。一個系列中同時可以出現多種面料改造的手法，從而綜合的體現設計師獨特的個性與審美方式。

　　本段開頭所提到的“好看”并不是純粹的主觀感受。當你看到一件設計作品的時候，如果它讓你產生了愉悅的心理感受，讓你的腳步為它停留，讓你記住它，其實是有科學依據可以遵循的。也就是說，作為receiver的你，自以為是你選擇了一件作品，但實際上是設計師運用了一些技巧去取悅你，引導你。而這些心理學層面的知識，也是作為設計師必不可少的一門課程，在時尚行業里，就叫做fashion semiology。

　　面料改造作為一項創意性極強的設計方向，其實是各種藝術門類的沉淀和發展。也就是說，想要做出好的面料改造，就必須要對除了服裝之外的藝術門類有認識和了解，大類比如建筑、平面、插畫等等，技能比如刺繡、折紙、染織、編織以及很多看起來跟服裝沒什么關系的技術。

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