服裝設計是一門綜合性的藝術，集美學、工學、藝術、歷史、哲學與一體。想學服裝設計的同學，你可以服裝設計究竟學些什么?主修哪些課程?下面就隨著小編來看看：

　　服裝設計專業主修課程：

　　時裝素描：通過幾何形體素描、人體速寫等訓練掌握線條規律及造型基礎。

　　服裝史：了解各國服裝發展歷史，分析影響服飾風格演變的經濟、藝術等各方面因素，提高人文素養。

　　顏色和設計理論：色彩心理、色彩結構、流行色分析掌握服裝配色原理。

　　立體剪裁：模擬人體穿著狀態，根據款式裁剪布料披掛在人體模型上做出造型后墨刻，雕琢原型并追影。

　　服裝結構：根據人體體型特征了解服裝各部位構成關系，學習整體結構設計要素及造型特點。

　　創意設計理論：融入不同設計理念，開闊思維，將簡單的事物與想法擴展延伸，產生意想不到的表現方式。

　　時尚管理：把握潮流動態、發掘潛在客戶需求，了解時尚產業鏈從供應到銷售的各個環節。

　　以上是服裝設計專業學生學習的大致課程，我們可以看出，除了學習立體裁剪之外，我們還要學習服裝設計是史以及創意設計理論，那么，如何把握服裝設計技巧，練就一身本事呢?

　　服裝設計立裁是在實際、立體、自由的空間內設計師與面料的對話，是輔助設計師把握空間造型，視覺效果、塑造服裝人體表現力的最優語法。

　　立體裁剪是一個相對于平面裁剪而言的概念，它可以獨立成為一個體系，擁有一套屬于自己的操作技法與創作程序。在立裁當中，同學們可以依靠視覺直觀進行操作，并在過程中直接賦予服裝造型更加多元、自由、細致的創造可能。

　　同時，立裁在實際操作的過程中具有激發創意、幫助同學們打開設計思維的正向引導力。當面料以直觀的形式呈現于人臺之上，一場對話便在同學與面料之間展開，同學們在造型的不斷嘗試中，亦可從結構面、輪廓線、褶皺的變化獲取最直接視覺沖擊，誘發新創意的萌生，進而優化立裁，逐漸形成最終成果。而這個過程我們即可以稱之為“創意立裁”。

　　色彩的沖擊更是充斥于生活的每個角落，包括閉眼時的黑暗都能成為同學們的靈感來源。同學們可以對生活中一些在結構中的色彩多加關注，說不定某一種顏色與結構的搭配就能給予大家啟發，創作出非常優秀的作品。

　　服裝設計表現的技法基礎是人物造型而后是色彩。在進行水彩畫練習時，可先作人物半身或全身像的寫生。從實際對象上表現色彩。以掌握的提高用水彩畫真實地表現人物的能力和色彩調配的方法。

　　想去深造學習服裝設計的同學們，即便不介紹院校，大家也都肯定知道馬蘭歐尼學院、中央圣馬丁設計學院、帕森斯設計學院。所以在申請時，都需要進行成衣制作，本科生可以不會剪裁等技能，但研究生需要。下面是一些學生院校的服裝設計色彩：

　　中央圣馬丁藝術與設計學院(CSM)可謂鬼才輩出，是英國最大的藝術與設計學院，學院服裝設計專業風格注重原創性和環保性。

　　帕森斯設計學院(Parsons)非常具有文藝氣息，服裝設計專業全美排名第一，學院服裝設計專業風格偏向靈感性，學院課程主要為立體裁剪和樣式制作。

　　紐約時裝學院(FIT)是一座像麻省理工學院一樣的設計學院，學院服裝設計專業風格非常注重細節、畫法、技巧和面料等材料的選擇。

　　倫敦時裝學院(LCF)是服裝設計類專業細分最為全面的院校，它所開設的近百個專業方向基本上覆蓋了當今整個時裝界的每一個細分領域，且時尚概念更為濃重，也是非常注重細節和面料等材料的選擇。

　　英國皇家藝術學院(RCA)是非常注重學術性的，且只招收研究生，為學生提供了跨學科互動的環境，致力于把學生培養成為服務涉及領域的專家。

　　如果你在申請藝術留學過程中，還有其他方面的申請疑惑，可到藝術生留學網咨詢。